Ni kita, ni inventa.

Afirmar que las canciones que presentaremos a continuación conservan un parecido extremo, sería mentir.
Un aire liviano al "Sunshine Reggae" de Laid Back, circunda la introducción de la canción "Nikita" del prolífico Elton John.
Bastante cercanas en el tiempo, las dos han sido proclamadas como hits en los tempranos 80's.
Primero, en 1983, la banda danesa Laid Back emitía su segunda placa, titulada "Keep Smiling". Era un disco optimista que incluía una balada pop con picking sincopado que llegaría a integrar decenas de compilados con música de la década: "Sunshine Reggae". El corte, lanzado un año antes que el álbum, llegaría a ser primero en los charts de 19 países.
En 1985, Elton John lanza su crítica a la guerra fría. Un vinilo denominado "Ice on Fire" incluía la canción "Nikita", en honor a un militar ruso.
Si bien acusar al inglés de "robarse" la progresión armónica del tema de Laid back sería una completa injusticia; es siempre interesante afinar el oído y prestar atención a las similitudes.
Oigan, comparen y disfruten.

"Sunshine Reggae" - Laid Back (1982)



"Nikita" - Elton John (1985)

Underneath your melody

A fines de los '80, The Bangles, la banda compuesta por Susanna Hoffs, y Debbi y Vicki Peterson, lanzaba el album "Everything". Esta placa se convirtió en disco de Platino en Gran Bretaña y Estados unidos. Parte de este éxito se le debe "Eternal Flame", el segundo corte del disco, que llegó a liderar dos rankings Billboard y a igualar la hazaña en los charts de varios países europeos. Era una balada sencilla con una melodía romántica y pegadiza, en pleno auge de las power ballads de los grupos de glam rock.
En el año 2002, cuando la música de las discotecas apuntaba a un blanco completamente distinto, Shakira sacaba su disco "Servicio de lavandería". Esta placa, que incluyó más de 5 cortes de difusión, fue multipremiada y récord en ventas en todo el mundo.
Para nivelar la potencia de canciones como "Ojos así" o "Suerte", la artista colombiana incluyó en su álbum la balada "Underneath your clothes". La canción tuvo éxito rotundo y también llegó a lo más alto de los rankings. Pero todo indicaría que ese suceso estaba asegurado antes de lanzarlo: la cantautora había utilizado una fórmula registrada más de diez años atrás: La melodía de su canción, era casi un calco de la pieza de The Bangles.


Eternal Flame - The Bangles (1989)



Underneath your clothes - Shakira (2002)

El jit de las quechu

Lola, Pilar y Lucía eran las tres hijas del guitarrista flamenco "El tomate" Juan Muñoz. Las tres, cantantes ellas, formaron un grupo vocal, al que llamaron "Las ketchup", en honor al apodo de su padre.
En el año 2002, lanzan su primera placa "Las hijas del tomate", que incluía el hit "The ketchup song (Aserejé)". El mismo alcanzó rápidamente los primeros puestos de los rankings de todo el mundo y vendió más de siete millones de discos.
Aunque el estribillo estaba conformado por un balbuceo absolutamente inentendible, sonaba extrañamente familiar.
Mucho se ha especulado acerca del significado de esas líneas, y se han abarcado las más diversas teorías, que iban desde mensajes satánicos hasta lenguas muertas.
La develación llegó de la mano del autor, Manny Benito, quien aclaró que solo era la adaptación fonética de la canción de Sugarhill Gang, "Rapper's Delight".

Aserejé ja de je de jebe
I said a hip hop the hippie the hippie

tu de jebere sebiunouva
to the hip hip hop, a you don't stop

majabi an de bugui
the rock it to the bang bang boogie say up jumped the boogie

an de buididipí
to the rhythm of the boogie, the beat

Abajo, las dos canciones.

"Rapper's Delight" - Sugarhill Gang (1979)



"Aserejé" - Las ketchup (2002)

Rasgos familiares

(Gracias Rami por traer este ejemplo a la memoria)

En 1970, Yusuf Islam (aka Cat Stevens) lanzaba su placa "Tea for the Tillerman", y aunque su nombre no resulte inmediatamente familiar, ha dado como fruto para la posteridad la archiconocida canción "Father and Son". Narra el diálogo de un padre denso que intenta llenar de consejos pasados de moda a su hijo excesivamente entusiasta. En la grabación, Cat Stevens interpretaba a ambos personajes cambiando el registro de voz.
No fue hasta treinta años después que otro personaje intervino el diálogo. En 2002, The Flaming Lips ponía en las bateas el álbum "Yoshimi battles the pink robots", que incluía la canción "Fight Test", ubicada en el primer lugar de la tracklist. La melodía principal remitía sospechosamente a la cinta de 1970.
Cuando Wayne Coyne, lider de la banda, fue consultado por este tema, reconoció el parecido, pero adujo la falta de intencionalidad en el hecho. The flaming lips aceptó incluir a Stevens como coautor y cederle parte de las regalías.
Al fin y al cabo todos somos hijos de nuestras influencias, y en ese camino es inevitable parecernos un poquito a papá.

Father and Son - Cat Stevens (1970)



Fight Test - The Flaming Lips (2002)

¿Amigos para qué?

En 1984, REO Speedwagon lanzaba su placa "Wheels are Turnin'", en la que se encontraba "Can't fight this feeling", una power ballad que llegaría al primer puesto en la mayoría de los rankings estadounidenses y dieciseis en Reino Unido.
La letra de la canción narraba la historia de un chico que es amigo de una chica, y que de buenas a primeras, comienza a sentir que necesita llegar a primera base. Que quiere experimentarla como mujer, dejando la amistad a un lado.
Tres años después, un hombre casi pelado, con el maxilar inferior unos centímetros adelantados al superior, de físico y estilos no muy privilegiados, hacía babear a miles de chicas en la parte austral del continente. César "Banana" Pueyrredón hacía explotar su carrera solista con el álbum "Ser uno mismo", que incluía el hit "No quiero ser más tu amigo".
Este corte contaba la historia de dos amigos de géneros distintos, en la que el varón comenzaba a sentirse atraído por la mujer. El tema era una declaración de este ¿jóven? que le explicaba a su comadre, qué quería ser y que quería dejar de ser.
Si creen que las historias de ambos temas se parecen, esperen a escuchar la música. Sobre todo la intro.

"Can't fight this feeling" - REO Speedwagon (1984)



"No quiero ser más tu amigo" - César "Banana" Pueyrredón (1987)

Pelando Cebolla

Claramente "Glass Onion" era un guiño a los fans de los Beatles. Esta canción, con el sello clásico de Lennon, citaba en su lírica una serie de referencias a las canciones de los cuatro de Liverpool. Lo que no sabían los músicos más prolíficos de la historia, era que del otro lado del Atlántico, a miles de kilómetros de distancia, un joven llamado Gustavo Cerati interpretaría el mensaje, tarde o temprano. No fue hasta el 1 de Septiembre de 2009, que esta influencia evidenció su efecto. Cuando el argentino publicó su placa "Fuerza Natural", bastó con llegar al noveno track para descubrir que la melodía de la estrofa de "Naturaleza muerta", rememoraba sospechosamente al tema de The Beatles. También el beat y la base de batería tenían gran similitud con los movimientos de Ringo.
Si, Gustavo. Descubrimos que estuviste sacándole capas a la cebolla de Lennon.
Tampoco es para ponerse a llorar.

Glass Onion - The Beatles (1968)



Naturaleza Muerta - Gustavo Cerati (2009)

Good Times... for everyone.

El dato curioso de las dos piezas que voy a presentarles es que no se parecen. Son la misma.
Cuando en 1979 el rapero Fac Five Freddy asistió a un concierto de Chic, fue invitado a subir al escenario a improvisar sobre la base de "Good Times". Al rato, los miembros de The Sugarhill Gang se unieron a la zapada, sin saber que el resultado final sería su gran hit "Rapper's Delight". El tema fue grabado en el disco "Sugarhill Gang" y accedió al privilegio de ser top 10 en casi todos los rankings de relevancia, el mismo año en que su predecesora logró una similar hazaña.
Aún habiendo escuchado ambos temas millones de veces, pocos se dan cuenta de que son lo mismo.

Good Times - Chic (1979)



Rapper's Delight - Sugarhill Gang (1979)

El reloj que hace tic... tic

Un DJ es quien hace música con sonidos previamente grabados. Parece que David Guetta se tomó en serio esta definición, al punto que citó casi literalmente a Colplay en su tema "When love takes over". El teclado en la introducción del tema del DJ francés conserva un asombroso parecido con el de "Clocks", y hasta parecería que hubiera pedido prestados los samples a Chris Martin y compañía.
El único inconveniente parecería ser que Guetta se olvidó de citar a los ingleses también en los créditos de su disco "One Love".


Clocks - Coldplay (2002)



When Love Takes Over - David Guetta (Ft. Kelly Rowland) (2009)

El carapálida y el caradura

Aunque dicen que el Indio Solari no le abre la puerta a nadie, debería considerar en invitar a McCartney a tomar por lo menos un café. Después de todo, el ex chico lindo de Liverpool le prestó la introducción de "Masacre en el Puticlub", uno de los cortes de difusión de la placa más celebrada del grupo de La Plata. La referencia puede encontrarse en "Wild Honey Pie" del álbum "The Beatles" aka "The White Album". Claro que una bajada cromática de séptimas y novenas no es descubrir la pólvora, pero la instrumentación, el tempo y el picking suenan bastante similares.
Para los fanatontos de los Redondos que estén poniendo el grito en el cielo, quiero aclarar que esta apreciación no desmerece la pieza. Que disfruto de escuchar los discos de Patricio Rey, igual que cualquiera de ellos.
Y a quien se le hubiere caído un ídolo, recomiendo no dramatizar. Todos tenemos en la cabeza algo que a la larga imitamos, y todo indicaría que Los Redondos escuchaban buena música.
Porque Indio no robar, Indio pedir prestado.

Wild Honey Pie - The Beatles (1968)



Masacre en el Puticlub - Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (1988)